salut tout le monde,

Je m’approche de 20 ans de pratique en musique. Je commence peut-être a savoir de quoi que je parle. J’ai quelques réflexions. J’aimerais « beaucoup » vos réflexions en réponse.

Qu’est-ce qui fait qu’une partition devient de la musique? Comment qu’on devient un musicien? En bref : c’est tout un grand chemin avec beaucoup de rencontres avec des gens d’expérience tellement fantastiques ! C’est que je n’ai pas de réponse claire a ces deux questions. Mais j’essaye un peu :

Les rencontres

Ca commence par des ateliers : on apprend à jouer d’un instrument pour des musiques de complexité grandissante.

….et puis beaucoup de pratique à la maison pour s’amener à la prochaine rencontre avec un grand sourire….

Une superbe étape ensuite est des pratiques. On apprend a jouer en groupe, on s’améliore en groupe. On travaille ensemble quelques pièces. Ca joue pas vite et puis on se fixe des objectifs. Apprendre telle musique, rejoindre la vitesse de danse, quoi d’autre.

Et puis pourquoi pas des sessions lentes. La on joue plusieurs musiques différentes en groupe, idéalement chacun son tour pour proposer la prochaine musique. On joue mollo, pour que toutes les notes soient belles et présentes.

Et puis wow, la promotion, on peut s’approcher des veillées ! On peut parfois s’ajouter a la musique. D’abord en deuxième rangée, sur les cotés sans micro. Et puis wow on capote, on transpire et puis on aime ca et on en redemande !

Voila voila on a quelques musiques qu’on puis jouer « a la vitesse » ! C’est le temps d’aller voir les jams, les sessions, les seisiún, les craic, les party de famille, les kitchen party, Quoi d’autre, en avant la musique ! Ca joue vite, très vite. Il faut rester calme et s’accrocher un sourire pour bien s’amuser.

Check bin ca on peut se trouver une promotion, un micro a une veillée ! Première rangée en musique ! la première fois il fait tellement chaud on transpire à la lavette….Et puis on peut devenir musicien régulier pour des veillées.

et puis des engagements, des gig. La c’est aucun filet de sureté. il faut que ca clanche, il faut que ca swing ! on s’amène devant du public pour produire de la belle musique !

Qu’est-ce qui est nécessaire tous ces types de rencontres ? de l’accueil ! Des gens passionnés qui veulent aider la relève, avec une infinie patience. C’est pas donné à tout le monde. Certains associations le font très bien pour encourager la relève.

L’expérience

Selon mes voyages, toutes les rencontres de groupes sont toutes pour jouer de la musique, d’une toune à l’autre. Je n’ai trouvé aucun rencontre de groupe qui explique comment apprendre a jouer de la musique. Bien sur il y a le solfège, lire la partition, apprendre a l’oreille et répéter. Mais qu’est-ce qui fait qu’une musique devient vraiment dansante, que les gens tapent du pied et ont le gout de danser?

J’ai la chance de m’avoir trouvé des cours privés. Ca semble être le meilleur type de rencontre pour mieux jouer de la musique. Pourquoi qu’on apprend très peu a mieux jouer en groupe? Trop difficile pour l’instructeur? Est-ce qu’il y a des écris pour partager la connaissance de comment faire danser les gens? Rien, nada, je trouve trois fois rien.

Donc j’apprend et j’écoute des gens d’expérience. Ils partagent un peu de leur expérience. Pas de sommaire, des bribes, des parties, des neurones égarés dans le feu de l’action.

Me voila donc en conjonctures, en hypothèses, en recherche. Je suis en train de me bâtir un petit livre de recettes pour faire danser les partitions, Quelqu’un aurait-il déjà écris ce petit livre de recette de bonheur en musique? Alors regarde comment que je suis sur la track ou bien que je déraille :

1. Sourire et s’amuser. Si vous aimez jouer la musique, les gens aimeront vous voir et entendre.
2. Écouter le musique choisie pour l’apprendre à l’oreille. Idéalement jusqu’à un point que vous pourrez la chantonner assez bien. Ici on ne prend pas l’instrument.
3. Rythmer : jouer au bon rythme, être constant. Oublier les autres points si on ne fait pas cela. Youpi on aime le métronome.
4. Communiquer le rythme. Marquer les temps ou les contretemps en les jouant plus fort. Si on le fait bien peut être que les pieds vont commencer a bouger. Bien évidemment jouer au même rythme en groupe. Rendu ici on peut considérer que ce sera intéressant à entendre.
5. Articuler: quand vous avez chantonnée la partition, la musique, avez-vous instinctivement varié l’intonation et la durées des notes ? Ici on peut penser a amener ces choix vers notre interprétation. Certains notes seront plus fortes (les contretemps, des notes de transition, quoi d’autre). Certains notes seront plus courtes, ou plus détachées, d’autres seront plus liées. Ici c’est un monde de création.
6. Phraser. quand on joue une musique on raconte une histoire. Certaines parties seront plus ou moins fortes pour indiquer des début ou fins de parties de la partition. Et c’est des parties moins longues que les parties A ou B, en général.
7. Ornementer : des notes longues pourrait être des triolets, des notes simples peuvent être des notes doubles, des notes répétées peuvent être simplifiées en notes plus longues, etc. Encore ici c’est un monde de création.

Donc voila en tout humilité quelques ingrédients pour jouer de la musique.

merci de vous être rendus ici dans votre lecture.